String Quartets, Marrero

Zu dieser Veranstaltung hatte der Verein Taller Lírico, der die CD finanziell unterstützt hat, eingeladen und die Präsentation wurde von Manuel Benítez vorgetragen, der zunächst die Welt von Marrero mit Worten der Anerkennung und tiefen Wertschätzung beschrieb. Manuel Benítez hob einen herausragenden Musiker hervor, sowohl aufgrund seiner kreativen Fähigkeiten als auch aufgrund seiner sehr soliden technischen Ausbildung.

Marrero wuchs mit dem Radiosender 40 Principales und Popmusik auf, was ihn im Laufe der Jahre nicht daran hinderte, sich unter den bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten der Gegenwart zu behaupten. Die Liste seiner Erfolge ist beeindruckend: etwa 70 veröffentlichte und uraufgeführte Werke (darunter elektroakustische, instrumentale und orchestrale Werke), ebenso viele unveröffentlichte und unaufgeführte Werke, akademische Diplome und etwa 14 internationale Preise. Er ist ein sehr nachdenklicher, sensibler und vielseitiger Mensch, der uns durch seine Analyse des Alltäglichen in das Außergewöhnliche eintauchen lässt.

Marrero, der Komponist aus Las Palmas de Gran Canaria, ist 1970 geboren  und lebt seit 1995 in Paris.

Ich finde es interessant zu wissen, und das deckt sich mit dem Hinweis von Manuel Benítez auf die Popmusik, dass Marrero in seinen frühen Tagen Liedermacher werden wollte[2]. Wenn ich seinen Lebenslauf lese[3], stelle ich mir vor, dass er als junger Erwachsener auch eine sehr intensive und tiefgreifende persönliche Suche durchlaufen haben muss, da er sein Studium der hispanischen Philologie, der Rechtswissenschaften und der Musikpädagogik abbrach, weil nichts davon ihn wirklich ansprach. Angesichts der Unmöglichkeit, seine Aufgabe in einem so begrenzten Gebiet wie einer Insel zu erfüllen, und angetrieben von einer großen Liebe, zog er nach Paris, wo Horacio Vaggione, ein renommierter Komponist, einen großen Einfluss auf ihn hatte. Er endete, und dabei bin ich mir nicht sicher, ob das Verb „enden“ im Fall unseres intellektuell rastlosen Protagonisten das richtige Wort ist, schließlich als Komponist und Doktor der Ästhetik, Wissenschaften und Technologien der Künste an der Universität Paris 8. Seine Beharrlichkeit hat sich am Ende durchgesetzt, nicht nur akademisch, sondern auch in Bezug auf die internationale berufliche Anerkennung.

Antonio Miranda, der technische Ingenieur dieses Plattenprojekts, veröffentlichte 2004 einen ausführlichen und sehr interessanten Artikel über Juan Manuel Marrero, in dem er feststellt, dass Marrero das Wissen als etwas Breites, sehr Breites, etwas Plurales versteht. Er hält ihn für einen Mann, der eine gewisse Idee von Universalität verteidigt und es für angebracht hält, eine Neugier zu bewahren, die zu einer Offenheit des Geistes und der Verfügbarkeit des Individuums führt.

Diese Worte klingen mir am meisten in seinem Album ein. Das Album fiel mir vor einigen Wochen in die Hände und ich hatte hinreichend Zeit, ihm die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient, und dabei einige Details über einen Stil zu erfahren, den ich bislang weniger gut kannte.

Alle sechs Stücke der Streichquartette sind angenehm anzuhören, die ersten beiden minimalistisch und repetitiv, alle ästhetisch elegant und in ihrer Gesamtheit überraschend. Es handelt sich um eine Textur ephemerer musikalischer Poesie, die hoch rationalisiert ist. Wir sehen uns eindeutig vor einer neuen Sprache, die die strengen Grenzen der Tonalität hinter sich lässt und, wie der Komponist selbst bei der Präsentation gestern Abend sagte, von der Ästhetik der zeitgenössischen mitteleuropäischen Musik beeinflusst ist.

Von besonderem Interesse sind die letzten beiden der sechs Quartette auf der CD, die für ein Gemälde komponiert wurden: „El ámbito del Demiurgo“ (Acryl auf Leinwand, 200×400 cm), ein Werk des spanischen Malers und engen Freundes Juan José Gil (1947-2023):

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 5. Quatuor pour un tableau: première partie
                     6. Quatuor pour un tableau: deuxième partie.

Obwohl Marrero selbst sagt, dass es sich um abstraktere Werke handelt, die ein engagierteres Zuhören erfordern. Es seien zwei Seiten derselben Medaille, die für das ungeübte Ohr anspruchsvoller sind. Dennoch bin ich der Meinung, dass, wenn man versteht, dass es sich hier um eine tiefgründige Betrachtung der Instrumente selbst handelt, auch dem weniger mit dem Stil vertrauten Ohr ein angenehmer Zugang garantiert wird.

Der Maestro erklärt, dass den Musikern im ersten Teil des Stücks die Bögen abgenommen werden, sodass sie gezwungen sind, mit einer Kreditkarte zu spielen, was zu entsprechenden Klangveränderungen führt, und, im zweiten Teil, der Bogen ihnen zurückgegeben und das Instrument selbst weggenommen wird, um es durch einen Luftballon oder eine ‚Sopladera‘, wie man auf den Kanarischen Inseln sagt, zu ersetzen. Dies sollte die Aufmerksamkeit auch derjenigen auf sich ziehen, die sich gegen die Klangfülle des 20. und 21. noch etwas sträuben.